Mettre l'art à portée de tous, sans sacrifier l'exigence, c'est le fil conducteur de ma démarche. Je crois que le spectacle vivant peut toucher un public large, réunir des gens que rien d'autre ne rassemblerait, et leur laisser quelque chose : une image, une émotion, une question sur le monde. Ce n'est pas incompatible avec l'ambition artistique. C'est exactement ce qui la rend nécessaire.
Mon terrain, c'est le théâtre musical dans tous ses métissages, de l'opéra au cabaret, de la comédie musicale au concert. Des formes où la musique, la parole et la performance se nourrissent mutuellement pour créer des moments forts, des spectacles qui marquent.
Cette vision s'est construite sur une double formation au conservatoire (théâtre et musique) et une maturité artistique, où piano, chant et théorie ont forgé mon oreille autant que ma sensibilité. Très tôt, il ne m'a pas suffi de jouer : il fallait concevoir.
Le parcours qui a suivi a traversé l'univers de l'audiovisuel, où j'ai travaillé près de dix ans à la diffusion de concerts à travers l'Europe, puis la création d'émissions.
En 2000, je cofonde Meltingpot Productions, avec l'ambition d'une production pluridisciplinaire qui encourage la mixité des profils artistiques. C'est dans ce cadre que j'assume la production de Sorcière - le musical, pour conduire un projet en chantier jusqu'à un succès public considérable : castings professionnels, constitution de l'équipe artistique, choix de la communication visuelle. Une expérience qui a confirmé ce qui me motive profondément : prendre un matériau fort et lui donner les conditions pour qu'il trouve son public.
Aujourd'hui, à la direction artistique de Meltingpot Productions depuis 2022, je collabore avec le Théâtre du Pré-aux-Moines sur des projets comme La Voix de Peau d'Âne, Quand trois Poules ou Starmania – le concert. En parallèle, chez Opus One, je me frotte à une autre échelle : celle des grandes tournées et des productions qui drainent des milliers de spectateurs soir après soir.